随着社会的不断发展，人们生活水品的不断提高，油画渐渐进入了寻常百姓的家，人们的家中常常会收藏一些油画艺术作品，其中用油画装饰艺术来装饰墙壁，更加受人们的喜爱。欣赏油画要懂得的很多的基础知识，下面来一起学习一下油画的知识吧！

    在我国，绘画市场基本上分为三大类，有西洋画、中国画和民间绘画。其中西洋画包括油画、素描、水彩和水粉等画种。油画在诸多画种中，它的装饰性、实用性和表现力是最强的。中国画则不然，中国画讲究意趣、笔墨和气韵。改革开放后，各种流派、风格的西洋油画被引进到我国，目前已有三百年的历史。并广泛的进入到人们的社会生活中。

    油画创作用题材划分可分为风俗画、风景画、人物肖像画、主题画和静物油画等。油画主要是使用光、色和形这三大表现手段。但是不论用什么样的表现手段和题材，油画作品的价值主要是依靠色彩与造型这两大因素。下面由高考美术培训班的老师为大家分析一下油画的三大表现手段。

光，油画作品中的光效表现。光与光影都是烘托气氛的重要元素，印象派油画的兴起，引发了许多画家投身与对光的研究。画家对光的理解逐渐的趋于理性与科学。戏剧舞台的灯光效果很奇妙的解释了油画中光效的表现。想要更好的学习油画中光的表现，建议去看看戏剧舞台的灯光效果。

形，油画的外在形状。具有深厚的素描功底和造型能力是画家的基本要求，没有很好的素描基础，就很难画好油画。道理很简单，就如同没有坚固的地基，高楼就能难建成。

    色，油画中最重要的原色。色彩和调色板上的颜色不同。从来没有画家会直接把刚挤出来的颜料直接涂抹在画面上的。凡是画面上出现的颜色都是画家用艺术化调制出的。色块之间的搭配统一和谐。这就是人们通常认为的色调。一副好的油画作品不能纷繁庞杂，更不能用五颜六色来胡乱拼凑，令人眼花缭乱。应该是能形成某种颜色倾向，并有微妙细腻的画面效果。色调是油画的灵魂。没有色调，就是说一副油画作品没有了和谐同意的色块组合，没有形成一种基调。那么，这幅油画就没有达到标准的合格线。除了以上要求外，画家还要懂得怎么运用色彩感情，讲究构图、笔触和节奏等等。